Jérémy Liron, peintre contemporain originaire de Marseille et établi à Lyon, est profondément imprégné par les paysages urbains et naturels qu’il capture à travers une lentille à la fois documentaire et émotionnelle. Formé aux Beaux-Arts de Paris sous la direction de Bustamante, Liron utilise la photographie comme point de départ dans son processus créatif. Ses tableaux, réalisés à l’huile sur toile et souvent encadrés sous plexiglas, sont des « arrêts sur image » qui capturent des moments de suspension temporelle, évoquant des atmosphères tant urbaines que rurales.
Pour Liron, peindre ne se résume pas à reproduire fidèlement les paysages photographiés. C’est plutôt une tentative de traduire des impressions fugaces en compositions visuelles puissamment structurées, explorant ainsi les frontières entre réalité documentée et interprétation artistique. Inspiré par le cinéma, il envisage ses œuvres comme des repérages pour des films hypothétiques, bien que leur fragmentation exclue tout montage narratif.
Ses peintures, souvent empreintes d’une inquiétude profonde plutôt que de nostalgie, sont des explorations des espaces physiques et mentaux qui nous entourent. Liron explique que ces paysages, bien que familiers, sont transformés par le processus de peinture, interrogeant ainsi notre relation à l’environnement et à la mémoire.
En résumé, la pratique artistique de Jérémy Liron est un dialogue entre le passé et le présent, entre la photographie et la peinture. Sa rigueur et son approche émotionnelle en font non seulement un peintre, mais aussi un écrivain visuel qui utilise le pinceau pour exprimer ses réflexions sur le monde contemporain.